赵孟俯(頫)水墨画世界
赵孟俯(頫)
| 赵孟俯(頫)（ 公元1254－1322年），字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。他是宋代宗室。能诗文，通音律，善书法，擅画山水、鞍马、人物、竹石。元世祖至元二十三年（公元 1286年），元王朝“搜访江南隐逸”，赵孟頫被举荐入京，授兵部郎中职，后调任集贤殿直学士，历任同知济南路总管府事、江浙行省儒学提举，升集贤殿待读学士，翰林学士承旨，卒赠魏国公，谥文敏。赵孟頫博才多艺，颇得蒙元统治者看重，“荣际五朝，名满四海”，地位显赫，影响深远。蒙汉官员猜忌争斗，宦海险恶，使赵孟頫的政治才能无法施展，矛盾苦闷而常有归隐之志。他的一生处于时官时隐的动摇之中，虽官居高位，却将主要精力投入文艺创作，成为元代前期文坛画坛的领袖人物。 赵孟頫书画造诣极其深厚，绘画取法唐和北宋，工笔、写意、重彩、水墨无所不能。他的绘画创作成功来自勤奋认真的学习。他自叙“自少小爱画，得寸缣尺楮，未尝不命笔模写”，平生收藏及观摩古画名画甚多，故能融会诸家之长，画风似简率而实严谨。赵孟頫主张绘画要有“古意”，认为“书画同笔同法”：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，放以为佳。”又谓：“宋人画人物不及唐人远甚，予刻意学唐人殆欲尽去宋人笔墨。”他所反对和贬低的是南宋画院画家和民间画工“傅色浓艳，用笔纤细”的作风，认为“虽工无益”，“古意既亏，百病横生”，只有简率、高雅之笔，才为佳作。这种以“复古”为旗号，师法唐及北宋的“古人”画风的主张，自有当时政治环境的原因，对南宋绘画流行某些追求表面工整艳丽效果的缺点有所匡正，对绘画艺术新的风格的探索也有所贡献。赵孟頫主书画同笔同法，他在所作《秀石疏林图》题诗谓：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”文人画家依靠自身长于书法的优势追求笔墨的形式美感，借鉴书法用笔以丰富绘画的表现方法，对加强塑造形象的艺术感染力具有重要作用。中国书法艺术到宋元时有新的发展，书法艺术强调精神的表现给予文人画以极大的启示。宋末画家赵孟頫画石“用笔轻拂，如飞白状”；元代画家柯九思论画竹谓，“凡踢枝，当用行书法为之”……不少画家都在探索结合形象特点运用书法的行笔规律，以追求更美、更生动的艺术效果。赵孟頫“书画同笔同法”的主张，正是文人画发展到新的阶段的反映。 赵孟頫作画虽注意学习古人，但并不忽视对于生活的深入观察生活。他曾在诗中表露：“久知书画非儿戏，到处云山是吾师”。他好画马，“自谓颇近物之性”，通过观察体会对象特点。《鹊华秋色图卷》是他的代表作品之一，以水墨间用青绿着色，追求简率雅逸和清幽的艺术特色，鹊山和华不注山是济南郊外的小山，赵孟頫的挚友周密祖籍山东济南。《鹊华秋色图卷》画鹊山和华不注山一带的景色，表现周密的故乡风光，既有颂扬挚友道德文章的含意，又寓有故园的深思。此图是赵孟頫居官济南实地观察所画，画中洲诸平川，两山相对，舟揖往还，草屋茅舍，芦荻红树，秋意十足，既有现实形象依据，又融合感受进行再创造。画风 “一洗工气”，“风尚古俊，脱去凡近”。《重江叠嶂图卷》皴山画树则由李成、郭熙画法加以演化，江水浩淼，烟林清旷，整幅画作以水墨画出，不施彩色，显示了赵孟頫山水画的另一种面貌。他所画 鞍马，如《人骑图》。《人马图》、《秋郊饮马图》，用笔简括，色彩单纯淡 雅，风格力追唐人风韵。《秀石疏林图卷》以飞白法画石的纹理结构，以篆法画树干，形神具足，笔精墨妙，是他“书画用笔同法”主张的实践。赵孟頫还画了不少工致的佛像、经史故事等作品，有白描人物画卷传世。他精于界画，强调“诸画或可杜撰瞒人，至界画未有不用工合法度者”，与后世鄙视形似空求笔墨的某些文人画家有所不同。 赵孟頫的妻子管仲姬，子赵雍，孙赵麟、赵凤亦能画，当时不少画家与他都有师友关系。同辈间互相切磋，对后辈指点传授，他们之间在艺术风格及艺术主张方面颇有共同之处。元代前期文人画家的活动，促使文人画在审美情趣、思想内涵和表现技法都走向成熟。 |